L'opera cattura un momento tranquillo al tramonto, dove la luce dorata avvolge il paesaggio in calore, creando un bagliore ipnotico. Due covoni di fieno si stagliano nel primo piano, le loro forme tondeggianti contrastano meravigliosamente con le dolci colline sullo sfondo. Le pennellate caratteristiche di Monet creano una superficie testurizzata; le pennellate visibili invitano lo spettatore a interagire quasi tattilmente con la scena. Le macchie di verdi e marroni terrosi nel campo evocano una sensazione di armonia con la natura, mentre accenni di viola nelle ombre aggiungono profondità e dimensione alla composizione.

La scena è intrisa di una qualità eterea, come se il tempo si fermasse proprio nel momento in cui il giorno si trasforma in notte. L'impatto emotivo è palpabile; un mix di nostalgia e bellezza fugace invita lo spettatore a entrare in uno stato contemplativo. L'esplorazione di Monet della luce e della sua natura effimera risuona profondamente, poiché cattura non solo le forme fisiche dei covoni di fieno, ma anche l'essenza elusiva di un momento evidente solo nella luce calante. Storicamente, quest'opera è significativa all'interno del movimento impressionista, riflettendo la dedizione di Monet a rappresentare i paesaggi in modi che evocano emozioni personali piuttosto che mere riproduzioni.