Il dipinto cattura un momento sereno lungo la Senna, dove la tranquillità della natura si fonde con i riflessi delicati sulla superficie dell'acqua. La scena è avvolta da lussureggianti alberi verdi a sinistra, le cui foglie si mostrano in verdi e gialli puntinati. Il cielo sopra questo ambiente vibrante presenta delicate sfumature di blu e nuvole bianche che evocano un senso di pace; sembra quasi che lo spettatore possa avventurarsi in questo luogo idilliaco. L'acqua, una tela riflettente, restituisce i vivaci toni degli alberi, così come sottili indizi del paesaggio pastorale oltre. Il tocco di pennello di Monet, caratterizzato da tratti espressivi e fluidi, cattura l'essenza della luce e del movimento in questa configurazione armoniosa.

C'è anche una percezione di luogo in quest'opera, con edifici distanti sparsi nel paesaggio, le cui forme sono leggermente sfocate dall'attenzione dell'artista all'interazione di luce e ombra. Ogni tratto di pittura trasmette una qualità effimera, un momento fugace nel tempo che invita a fermarsi e respirare; sentire le dolci ondulazioni della Senna. Storicamente, questo dipinto rappresenta l'approfondimento di Monet nell'esperienza all'aperto, dove le impressioni, piuttosto che i dettagli, prendono vita sulla tela. Il peso emotivo di questo dipinto irradia una gioia serena, un promemoria della bellezza che si trova nella semplicità della natura, evocando il desiderio di vivere una tale serenità nella propria vita.