Das Gemälde fängt einen ruhigen Moment entlang der Seine ein, wo die Ruhe der Natur mit sanften Reflexionen auf der Wasseroberfläche verschmilzt. Die Szene wird von üppigen, grünen Bäumen auf der linken Seite umgeben, deren Laub in gepunkteten Grüntönen und Gelb erscheint. Der Himmel über dieser lebendigen Szenerie blinkt mit sanften Blau- und Weißtönen und weckt ein Gefühl des Friedens; man hat fast das Gefühl, dass der Betrachter in diesen idylischen Ort eintreten könnte. Das Wasser, eine spiegelnde Leinwand, spiegelt die lebendigen Farben der Bäume sowie subtile Hinweise aus der ländlichen Landschaft darüber hinaus wider. Monets Pinselstrich, der sich durch ausdrucksstarke und flüssige Züge auszeichnet, fängt das Wesen von Licht und Bewegung in dieser harmonischen Kulisse ein.

Es gibt auch ein ausgeprägt lokales Gefühl in diesem Kunstwerk, mit entfernten Gebäuden, die die Landschaft schmücken, deren Formen durch den Fokus des Künstlers auf das Zusammenspiel von Licht und Schatten leicht verschwommen erscheinen. Jeder Pinselstrich vermittelt eine flüchtige Qualität, einen vergänglichen Moment in der Zeit, der zum Anhalten und Atmen einlädt; um die sanften Wellen der Seine zu spüren. Historisch gesehen repräsentiert dieses Bild Monets vertiefte Erkundung von Freilufterfahrungen, bei denen Eindrücke, und nicht Details, auf der Leinwand lebendig werden. Das emotionale Gewicht dieses Gemäldes strahlt eine ruhige Freude aus, eine Erinnerung an die Schönheit, die in der Einfachheit der Natur zu finden ist, und weckt den Wunsch, solch eine Ruhe im eigenen Leben zu erfahren.