In questo capolavoro, si dispiega un paesaggio sereno che mette in risalto la maestria nel cambiare textures e dettagli delicati. Le montagne imponenti si ergono maestose sullo sfondo, avvolte in una leggera nebbia che ammorbidisce i loro contorni irregolari e conferisce una qualità eterea. Questo effetto atmosferico invita lo spettatore a contemplare temi più profondi legati alla natura e alla permanenza. In primo piano troviamo un gruppo di alberi contorti, ogni ramo meticolosamente rappresentato, come se sussurrassero le storie del tempo. I verdi e blu sottili delle loro foglie si distinguono sui toni più opachi delle rocce, creando un contrasto notevole che attira l'occhio.

L'acqua fluente di un ruscello vicino scivola dolcemente sulle rocce, punteggiata da schiumose spruzzi bianchi che irradiano vitalità. Qui, l'artista utilizza una delicata tecnica di pennello per trasmettere sia movimento che tranquillità—un'interazione catturata in ogni leggera ondulazione. Le emozioni si riflettono anche in questo dipinto, risuonando con un senso di pace e contemplazione, invitando gli spettatori a perdersi nella bellezza tranquilla della scena. Storicamente, quest'opera è collegata alla ricca tradizione della pittura paesaggistica cinese, dove gli artisti spesso cercavano di armonizzare l'emozione umana con il mondo naturale, aumentando così il suo significato artistico come riflesso dello spirito contemplativo della Cina del dopoguerra.