Questo ritratto toccante cattura l'essenza di una donna contadina, la sua espressione è un ricco arazzo di emozioni: stanchezza, forza e resilienza si intrecciano nel suo sguardo. La scelta dell'artista di concentrarsi sul suo volto, con pennellate testurizzate che richiamano la durezza della vita rurale, infonde una sensazione di intimità; lo spettatore può quasi sentire il peso delle sue esperienze. La palette di colori sobria rafforza questa connessione, con toni terrosi che avvolgono la sua figura, in contrasto con lo sfondo più freddo. Ogni dettaglio, dalle pieghe del suo fazzoletto alle ombre sotto i suoi occhi, racconta delle lotte e della dignità della sua vita.

La tecnica di Van Gogh qui è rivelatrice; l'applicazione dinamica della pittura crea una qualità tattile che invita lo spettatore a raggiungere e toccare la tela. L'interazione di luce e ombra crea profondità, enfatizzando i contorni del suo volto—scatti di vulnerabilità si risuonano nella sua bocca leggermente cadente e nella lieve corrugazione della fronte. Quest'opera risuona profondamente in un contesto storico, non ritrattando solo una donna, ma simboleggiando la coscienza di classe lavoratrice nella Europa del XIX secolo; riflette la profonda empatia di Van Gogh verso i sottorappresentati, stabilendosi come un pezzo significativo nell'evoluzione della pittura figurativa.