Verket inviterer seeren til en rustikk kystlinje, hvor naturens rå kraft er lett å føle. De taggete steinene danner en dramatisk forgrunn, og skaper en følelse av dybde og kontrast til det livlige havet bak. Samspillet av lys og skygge blir mesterlig fanget, ettersom sollyset danser på vannets overflate og skaper et glitrende spill som kompletterer de brytende bølgene. Man kan nesten høre brøl av havet, kjenne den salte sprayen mot huden og oppfatte energien i scenen. De turbulente bølgene, som bryter og slår mot klippene, vekker både følelser av majestet og fare—en spennende påminnelse om naturens uinemmede kraft.

Fargepaletten forsterker denne følelsesmessige opplevelsen; nyanser av blått og grått dominerer, akkompagnert av den varme brune fargen på steinene og det første hvite av skummet, som lager en levende kontrast som trekker øynene over lerretet. Himmelet, fylt med truende skyer, tilfører en dramatisk atmosfære, og antyder de nært forestående stormene og forsterker følelsen av hastighet innen scenen. Formelt fører komposisjonen blikket fra den steinete forgrunnen til det store, ville havet, og fanger en perfekt kombinasjon av realisme og romantisme. Historisk sett tilhører dette verket 1800-tallet, en tid da kunstnere begynte å fokusere på å fange de sublime aspektene av den naturlige verden, og gjenspeiler både en fascinasjon for realisme og en verdsettelse av skjønnheten i urørt landskap.