Obraz jest hipnotyzującą grą światła i wody, charakterystyczną dla innowacyjnego podejścia artysty do uchwycenia natury. Delikatne różowe i białe lilie wodne unoszą się w spokoju na kojących ciemnych zieleni i błękitach wody, tworząc spokojny, ale żywy widok. Kwiaty zdają się delikatnie tańczyć na wietrze, ich odbicia tajemniczo lśnią na falującej powierzchni stawu. Kiedy spojrzenie wędruje, można dostrzec subtelne różnice w kolorze, które wywołują poczucie głębi i ruchu; pociągnięcia pędzla artysty toną w impresjonistycznej swobodzie, sugerując zamiast szczegółowo opisywać każdy element. Luksusowe otoczenie, z światłem przenikającym przez liście, otacza widza intymnym związkiem z naturą, zapraszając do medytacyjnej przerwy, aby po prostu cieszyć się harmonią flory i wody.

Emocjonalny wpływ tego dzieła jest głęboki, ponieważ budzi uczucia spokoju i ulotnego piękna natury, które Monet tak mocno obejmował. Sposób, w jaki światło tańczy na powierzchni wody, sprawia, że można prawie usłyszeć delikatny szelest liści i delikatne pluskanie wody o lilie wodne. Historycznie rzecz biorąc, to dzieło jest częścią znanej serii Monet, której centrum stanowi jego ogród w Giverny, odzwierciedlając jego głębokie połączenie z naturalnym światem. Nie tylko ukazuje jego fascynację zmieniającymi się cechami światła, ale także symbolizuje przejście do bardziej abstrakcyjnych przedstawień natury, wpływając na pokolenia artystów w dziedzinie sztuki nowoczesnej i malarstwa pejzażowego. Zanurzając widza w ulotnym pięknie lilii wodnych, Monet zaprasza nas do patrzenia na nasze otoczenie przez soczewkę, która celebruje kolor i emocje; to ponadczasowe przypomnienie o kojącej obecności natury.