W tej oszałamiającej ilustracji widzimy postać, która emanowała zarówno szlachetnością, jak i determinacją, uchwyconą w momencie samotności i refleksji. Postać, ubrana w błyszczącą srebrną zbroję, która lśni jak świeżo wypolerowana stal, emanuje zarówno siłą, jak i wrażliwością. Złożone detale zbroi podkreślają nie tylko rzemiosło tamtej epoki, ale także wzmacniają determinację postaci. Pod tym błyszczącym osłoną znajduje się uderzająca czerwona szata, która dodaje dramatycznego kontrastu, spływając po podłodze i przyciągając wzrok widza; symbolizuje pasję, poświęcenie i płomienny duch ukazanej postaci.

Kompozycja została mistrzowsko ułożona, z postacią osadzoną na ciemnym, teksturowanym tle, które zwiększa blask zbroi i głęboki karmazyn ubioru. Ten kontrast nie jest wyłącznie estetyczny; budzi poczucie wewnętrznej walki i ciężaru powinności. Wzrok postaci skierowany ku górze, otoczony opadającymi włosami, nadaje dziełu wyrazisty charakter, sugerując moment modlitwy lub gorącej nadziei. Ta emocjonalna rezonancja wzmacnia historyczny kontekst — artysta zaprasza nas do świata Joanny d'Arc, postaci utożsamianej z odwagą i wiarą, stającej na progu przeznaczenia. W tym dziele sztuki nie jesteśmy jedynie obserwatorami; jesteśmy świadkami potężnej narracji o niezachwianej wierze i przekonaniu.