В этой яркой картине художник запечатлел сцену из сада больницы Святого Павла, где он провел время в последние годы своей жизни. Зритель сразу же привлекается к яркой палитре цветов—оттенки ярко-желтых и зеленых тонов доминируют на холсте, с вкраплениями глубоких синих и намеком на земляные коричневые, что намекает на взаимосвязь природы и эмоционального пейзажа ума Ван Гога. Толстые и выразительные мазки кисти кружатся по поверхности, вызывая ощущение движения и жизненности, которое наполняет спокойный сад. Легко абстрактные, но узнаваемые формы деревьев и архитектуры намекают как на убежище, так и на ограничение, которые он чувствовал во время своего пребывания здесь—двойственность, отраженная в чередовании оттенков и множественных перспективах сцены.

Когда вы отступаете назад, чтобы впитать целостность картины, кажется, будто солнце проникает сквозь листья, посылая теплый свет, который освещает скрытые мысли; тропа ведет взгляд к саду, но также подразумевает размышление о внутренних борьбах Ван Гога. Присутствие фигуры—тень человека—это приглашение задуматься, кто он, возможно, гость или даже отражение самого Ван Гога. Эмоциональная тяжесть этой работы, контрастирующая с ее уютными цветами, многозначительно говорит о переживаниях художника с психической бурей, красиво проявляя это через пейзаж. Она захватывает жизненную силу, но также и мрачную глубину, мастерски демонстрируя, что красота и грусть часто сосуществуют.