In questo vibrante pezzo, l'artista cattura una scena del giardino dell'ospedale di Saint-Paul, dove trascorse del tempo durante i suoi ultimi anni. Lo spettatore è subito attratto dalla sorprendente palette di colori: tonalità di gialli brillanti e verdi dominano la tela, con accenni di blu profondi e un pizzico di marrone terriccio, suggerendo l'interazione tra la natura e il paesaggio emotivo della mente di Van Gogh. Le spesse e espressive pennellate si avvolgono sulla superficie, evocando una sensazione di movimento e vitalità che infonde vita in questo tranquillo giardino. Le forme leggermente astratte ma riconoscibili degli alberi e dell'architettura fanno cenno sia al rifugio che alla costrizione che provava durante il suo soggiorno: una dualità riflessa nelle sfumature alternate e nelle molteplici prospettive della scena.

Allontanandosi per assorbire l'interezza del dipinto, sembra quasi che il sole filtri attraverso le foglie, proiettando una luce calda che sembra illuminare pensieri nascosti; il sentiero guida l'occhio verso il giardino, suggerendo anche una riflessione sulle lotte interiori di Van Gogh. La presenza di una figura—l'ombra di un uomo—è un invito a chiedersi chi sia, forse un visitatore o anche un assaggio di Van Gogh stesso. Il peso emotivo di quest'opera, in contrasto con i suoi colori accoglienti, parla molto delle esperienze dell'artista con il tumulto mentale, che si manifesta in modo bello attraverso il paesaggio. Cattura la vitalità della vita, ma anche una profondità cupa, illustrando magistralmente la nozione che bellezza e tristezza spesso convivono.