I dette livfulle verket fanger kunstneren en scene fra hagen i Saint-Paul-sykehuset, hvor han tilbrakte tid i sine siste år. Betrakteren trekkes umiddelbart mot den slående fargepaletten—nyanser av strålende gult og grønt dominerer lerretet, med innslag av dyp blått og en antydning av jordiske brune farger, som antyder samspillet mellom naturen og det følelsesmessige landskapet i Van Goghs sinn. Tykk, uttrykksfull penselstrøk svirrer over overflaten og vekker en følelse av bevegelse og vitalitet som gir liv til den fredelige hagen. De lett abstrakte, men gjenkjennelige formene av trærne og arkitekturen nærmer seg både tilfluktssted og begrensning som han følte under oppholdet sitt der—en dualitet som gjenspeiles i de vekslingene nyanser og de mange perspektivene i scenen.

Når noen trekker seg tilbake for å ta inn helheten av maleriet, er det som om solen siler gjennom bladene, og kaster et varmt lys som ser ut til å opplyse skjulte tanker; stien leder øyet mot hagen, men antyder også en refleksjon over Van Goghs indre kamper. Tilstedeværelsen av en figur—skyggen av en mann—er en invitasjon til å tenke over hvem han er, kanskje en besøkende eller til og med et glimt av Van Gogh selv. Den emosjonelle vekten av dette verket, i kontrast til dens innbydende farger, snakker volumer om kunstnerens erfaringer med mental uro som vakker manifestasjon gjennom landskapet. Det fanger livets vitalitet, men gir også en dyp mørkhet, som mesterlig viser at skjønnhet og tristhet ofte eksisterer samtidig.