В центре этого завораживающего произведения искусства мы сталкиваемся с крестьянкой, запечатленной в момент уборки, её фигура является мощным силуэтом на фоне затуманенной природы. Выразительные мазки Ван Гога оживляют трудности и преданность сельскохозяйственного труда. Землистые коричневые и зелёные тона доминируют в сцене, отражая почву и заросшую растительность вокруг; каждый выбор цвета добавляет глубину, почти бесшовно связывая фигуру с её окружением. Её фигура, наклонённая и сосредоточенная, кажется, воплощает ритм земли, укореняющейся в самих корнях существования. Корзина, которую она владеет, вероятно, наполнена только что собранными картошками, отражает и её труд, и изобилие земли. Она призывает зрителя задуматься о соотношении между человечеством и природой, центральной темой в творчестве Ван Гога.

Композиция достигает баланса между солидностью фигуры и мягким, расплывчатым пейзажем, создавая гармоничную, но мрачную атмосферу. Восходящие линии деревьев и растений создают ощущение движения, деликатно направляя взгляд, в то время как отражают тихую драму сцены. Здесь ощущается ощутимая связь — одинокий работник, погруженный в свою работу; это вызывает уважение к стойкости сельской жизни на изменчивых временах. Как и во многих произведениях Ван Гога, в мазках чувствуется мимолетная энергия; они рассказывают о мимолетных моментах и вечном цикле труда и вознаграждения, вызывая чувства ностальгии и уважения к простым, но глубоким реалиям жизни. Мы остаемся размышлять о значении такого труда в бурный период конца 19 века, когда быстрая индустриализация начала затмевать традиционные способы жизни, но Ван Гог возвышает этот момент до уровня искусства сам по себе.