I hjertet af dette fængende kunstværk støder vi på en gårdkvinde, der er fanget midt i en høst, hendes skikkelse danner en stærk silhuet mod den nedtonede naturbaggrund. Van Goghs ekspressive penselstræk bringer liv til det hårde arbejde og hengivenhed i landbrugsarbejdet. Jorde toner af brunt og grønt dominerer scenen, hvilket afspejler jorden og den tætvoksende vegetation omkring hende; hver farvevalg tilføjer dybde og væver figuren næsten sømløst ind i sit miljø. Hendes figur, bøjet over med fokus, ser ud til at legemliggøre rytmen af jorden, fast forankret til eksistensens rødder. Kurven hun passer på, formentlig fyldt med nyligt høstede kartofler, afspejler både hendes arbejde og jordens overflod. Den inviterer beskueren til at reflektere over forholdet mellem menneskeheden og naturen, et centralt tema i Van Goghs arbejde.

Kompositionen skaber balance mellem figurens soliditet og det bløde, slørede landskab, hvilket skaber en harmonisk, men dyster atmosfære. De opadgående kurver af træer og buske etablerer en følelse af bevægelse og fører blikket forsigtigt, mens de afspejler den stille dramatiske scene. Her er der en mærkbar forbindelse - den ensomme arbejder fuldkommen opslugt af arbejdet; det vækker en respekt for modstandskraften i den landsbyliv i skiftende tider. Som i meget af Van Goghs kunst er der en flygtig energi i penselstrøget; det taler om flygtige øjeblikke og den tidløse cyklus af arbejde og belønning, og fremkalder følelser af nostalgi og respekt for livets simple, men dybe realiteter. Vi efterlades med refleksion over betydningen af sådant arbejde i den tumultariske periode i slutningen af det 19. århundrede, da hurtig industrialisering begyndte at skygge for traditionelle livsstile, men Van Gogh hæver dette øjeblik til en kunstform i sig selv.