V srdci tohoto fascinujícího uměleckého díla potkáváme venkovanku zachycenou v průběhu sklizně, její postava je mocným siluetou na pozadí tlumené přírody. Van Goghovy expresivní tahy štětce vdechují život do úsilí a oddanosti zemědělské práce. Zemitě hnědé a zelené tóny dominují scéně, odrážejí půdu a bujnou vegetaci kolem; každý výběr barvy přidává hloubku, téměř bez námahy propojuje postavu s jejím prostředím. Její postava, nakloněná a soustředěná, se zdá ztělesňovat rytmus země, zakotvující ji do samých kořenů existence. Koš, o který se stará, pravděpodobně plný čerstvě sklizených brambor, odráží jak její práci, tak hojnost země. Vyžaduje od diváka, aby se zamyslel nad vztahem mezi lidstvem a přírodou, což je ústřední téma v Van Goghově díle.

Kompozice vytváří rovnováhu mezi pevností postavy a jemným rozmazaným krajinářstvím, čímž vytváří harmonickou, ale ponurou atmosféru. Vzestupné křivky stromů a keřů vytvářejí pocit pohybu, jemně vede zrak a odráží tichou dramatiku scény. Zde je patrné spojení - osamělý pracovník ponořený do své práce; to vyvolává úctu k houževnatosti venkovského života ve změnách času. Jak tomu bývá u mnohých Van Goghových děl, jsou v práci štětce zachyceny prchavé energie; hovoří o prchajících momentech a nadčasovém cyklu pracovní a odměny, vyvolávající pocity nostalgie a úcty k prostým, ale hlubokým skutečnostem života. Zanecháváme se zamyšlením o významu takového díla během bouřlivého období konce 19. století, kdy rychlá industrializace začala zastínit tradiční způsoby života, nicméně Van Gogh povyšuje tento okamžik na uměleckou formu samu o sobě.