Scenen utspelar sig som ett stort teaterakt, med en striking kontrast mellan Senecas stillhet och den dynamiska energin hos figurerna omkring honom. Kompositionen utstrålar en nästan påtaglig spänning; Seneca, lugn och beslutsam, sitter i centrum, som en inkarnation av stoisk lugn inför döden, medan han gestikulerar mot de förtvivlade ropen från kvinnor och män som omger honom. Denna kontrast fångar essensen av mänsklig känsla – rädsla, ångest och livets flyktiga natur. Den pråliga bakgrunden, prydd med arkitektonisk storhet, ramar in dramat, vilket framhäver den känslomässiga vikten av ögonblicket. Varje figur är noggrant avbildad, deras uttryck och ställningar bidrar till denna berättelse om tragedi och tapperhet.

Färgpaletten förstärker den emotionella tyngden av verket: varma jordtoner trasslar sig ihop med kallare blått och skapar djup som drar betraktarens öga över duken. Det dramatiska ljusets användning framhäver Senecas figur, nästan omgiven av ett eteriskt ljus, vilket inbjuder till eftertanke kring teman av dödlighet och offer. Historiskt sett ekar detta med upplysningens strävan efter förnuft och dygd – en påminnelse om skyldigheten även i extrema omständigheter. Verket är inte bara en skildring av en mytologisk berättelse, utan en kraftfull kommentar om den mänskliga tillståndet, som artikulerar striden mellan plikt och begär; en visuell klagan som fortfarande ekar djupt även idag.