La escena se despliega como un gran acto teatral, con un fuerte contraste entre la quietud de Séneca y la energía dinámica de las figuras que lo rodean. La composición irradia una tensión casi palpable; Séneca, sereno y resuelto, ocupa el centro, como una encarnación de la calma estoica ante la muerte, mientras que gesticula hacia los gritos desesperados de las mujeres y hombres que lo rodean. Este contraste captura la esencia de la emoción humana: miedo, angustia y la naturaleza efímera de la vida. El fondo ornamental, adornado con grandeza arquitectónica, enmarca el drama, acentuando el peso emocional del momento. Cada figura está meticulosamente representada, sus expresiones y posturas añaden a esta narrativa de tragedia y valentía.

La paleta de colores realza el impacto emocional de la pieza: tonos terrosos cálidos entrelazados con azules más fríos crean una profundidad que atrae la mirada del espectador a lo largo de la tela. El uso dramático de la luz destaca la figura de Séneca, casi envuelta en una luz etérea, invitando a la contemplación sobre temas de mortalidad y sacrificio. Históricamente, esto resuena con la búsqueda de la razón y la virtud de la Ilustración, un recordatorio del deber incluso en circunstancias extremas. La obra no es meramente una representación de una narrativa mitológica, sino un poderoso comentario sobre la condición humana, articulando la lucha entre el deber y el deseo; un lamento visual que logra resonar profundamente incluso hoy.