في هذه التحفة المؤلمة، يستلقي جسد مارا، وهو شخصية ثورية رئيسية، ممددًا على سطح مغطى بقماشة بيضاء، مما يخلق تباينًا صارخًا مع الخلفية الداكنة. وجهه، الذي يُضاء بضوء ناعم، يُظهر سكونًا يبدو غير متناسب مع الفعل العنيف الذي أدى إلى موته؛ من الصعب ألا تشعر بحدوث نوبة من الحزن والإعجاب وأنت تشاهد التعبير السلمي لشخص كافح بشغف من أجل معتقداته. يتم وضع جسده بزاوية مائلة، مما يقود عين المشاهد عبر التركيب ويبرز السكون المأساوي لشكله. اللون القرمزي الذي يلطخ القماشة البيضاء يضيف وزنًا عاطفيًا إلى المشهد، تذكير حي بالعنف الذي ينطوي على وفاته.

بجانب جسده، توجد صندوق خشبي صغير مُنقوش عليه اسم 'ديفيد'، جنبًا إلى جنب مع عبارة 'À MARAT'، مما ينبعث منه شعور بالتفاني ونهاية، وكأنه الفنان يكرم موضوعه بينما يدعو الجمهور للتفكر في تضحيته. بساطة اللوحة—التي تركز بشكل رئيسي على الألوان الترابية مع تلك اللمسات البيضاء والخضراء الداكنة—تخلق جوًا كئيبًا، بينما تمنح تفاصيل الضوء والظل الحياة للمشهد الثابت. لا تلتقط هذه اللوحة سوى صدى لحظة تاريخية مهمة، بل تعمل أيضًا كMeditation عميقة حول الشهادة، والفردية، و تكلفة الثورة؛ إنها تدعو المشاهدين لإحساس بوزن إرث مارا وتأثيره الدائم على أفكاره.