Trong kiệt tác đầy ám ảnh này, hình ảnh không còn sinh khí của Marat, một nhân vật chủ chốt trong cuộc cách mạng, nằm trải dài trên một bề mặt được phủ bằng vải trắng, tương phản nổi bật với bối cảnh tối tăm, u ám ở phía sau. Gương mặt của ông được chiếu sáng bằng ánh sáng dịu dàng, gợi lên một sự thanh thản dường như khá không hợp lý với hành động bạo lực đã dẫn đến cái chết của ông; thật khó để không cảm thấy một nỗi buồn và sự ngưỡng mộ khi chứng kiến biểu cảm bình thản của một người đã chiến đấu mãnh liệt cho lý tưởng của mình. Thân thể của ông được đặt ở tư thế chéo, điều này dẫn ánh mắt người xem đi qua bức tranh và nhấn mạnh sự tĩnh lặng đầy bi kịch trong hình dáng của ông. Màu đỏ thẫm vương trên vải trắng làm tăng nặng cảm xúc của khung cảnh, nhắc nhở một cách sống động về độ bạo lực trong cái chết của ông.

Bên cạnh ông, một chiếc hộp gỗ nhỏ khắc tên ‘David’, cùng với cụm từ 'À MARAT', tỏa ra sự tri ân cũng như cảm giác hoàn tất, như thể nghệ sĩ tôn vinh nhân vật của mình trong khi mời chúng ta suy nghĩ về sự hy sinh của ông. Sự đơn giản của bảng màu—chủ yếu là các sắc thái đất, kết hợp với màu trắng sáng và xanh đậm—tạo nên một bầu không khí u ám, trong khi các sắc thái ánh sáng và bóng tối phức tạp thổi sức sống vào khung cảnh tĩnh lặng này. Kiệt tác này không chỉ ghi lại hậu quả của một khoảnh khắc lịch sử quan trọng, mà còn như một sự suy ngẫm sâu sắc về chủ nghĩa tử vì đạo, cá nhân và chi phí cuộc cách mạng; nó mời gọi người xem cảm nhận sức nặng từ di sản của Marat và tầm ảnh hưởng lâu bền của các lý tưởng của ông.