En esta inquietante obra maestra, la figura sin vida de Marat, una figura clave de la revolución, yace desplomada sobre una superficie cubierta por un manto blanco, que contrasta marcadamente con el oscuro y sombrío fondo. Su rostro, iluminado con una suave luz, captura una serenidad que parece casi incongruente con el acto violento que llevó a su muerte; es difícil no sentir una punzada de tristeza y admiración al ver la expresión pacífica de un hombre que luchó fervientemente por sus creencias. Su cuerpo se sitúa en una diagonal, lo que guía la mirada del espectador a través de la composición y resalta la trágica quietud de su forma. La carmesí que mancha el manto blanco añade peso emocional a la escena, un vívido recordatorio de la violencia de su muerte.

A su lado, una pequeña caja de madera está inscrita con el nombre de 'David', junto a la frase 'À MARAT', que emana tanto una dedicación como un sentido de conclusión, como si el artista honrara a su sujeto a la vez que nos invita a reflexionar sobre su sacrificio. La simplicidad de la paleta, predominantemente en tonos terrosos matizados por el choque del blanco y el profundo verde, crea una atmósfera sombría, mientras que las intrincadas luces y sombras insuflan vida a la escena de otra manera estática. Esta obra no solo captura las secuelas de un momento histórico crucial, sino que también sirve como una profunda meditación sobre el martirio, la individualidad y el costo de la revolución; invita a los espectadores a sentir el peso del legado de Marat y el impacto perdurable de sus ideales.