In questo capolavoro inquietante, la figura senza vita di Marat, una figura chiave della rivoluzione, giace distesa su una superficie coperta da un drappo bianco, in netto contrasto con lo sfondo scuro e ombroso. Il suo volto, illuminato da una luce soffusa, cattura una serenità che sembra quasi incongrua rispetto all'atto violento che ha portato alla sua morte; è difficile non provare un brivido di tristezza e ammirazione nel vedere l'espressione pacifica di un uomo che ha combattuto con fervore per le sue convinzioni. Il suo corpo si posiziona in diagonale, guidando lo sguardo dello spettatore attraverso la composizione e sottolineando la tragica immobilità della sua forma. Il rosso che macchia il drappo bianco aggiunge peso emotivo alla scena, un vivido promemoria della violenza della sua morte.

Accanto a lui, una piccola cassetta di legno è inscritta con il nome 'David', insieme alla frase 'À MARAT', che emana sia una dedica che un senso di giustizia, come se l'artista onorasse il suo soggetto mentre ci invita a riflettere sul suo sacrificio. La semplicità della palette—predominantemente toni terrosi accentuati dal bianco candido e dal verde scuro—crea un'atmosfera cupa, mentre la complessità della luce e dell'ombra infonde vita a questa scena altrimenti statica. Quest'opera non solo cattura l'eco di un cruciale momento storico, ma serve anche come una profonda meditazione sul martirio, sull'individualità e sul costo della rivoluzione; invita gli spettatori a sentire il peso dell'eredità di Marat e l'impatto duraturo delle sue idee.