In diesem erschütternden Meisterwerk liegt die leblos Figur des Marat, einem Schlüsselperson in der Revolution, ausgebreitet auf einer mit einem weißen Tuch belegten Fläche, die stark im Kontrast zu dem dunklen, schattigen Hintergrund steht. Sein Gesicht ist in ein sanftes Licht getaucht und vermittelt eine Gelassenheit, die fast widersprüchlich zu dem gewalttätigen Akt ist, der zu seinem Tod führte; es ist schwer, nicht einen Stich des Bedauerns und der Bewunderung zu fühlen, wenn man den friedlichen Ausdruck eines Mannes sieht, der leidenschaftlich für seine Überzeugungen gekämpft hat. Sein Körper ist in einer diagonalen Haltung positioniert, was den Blick des Betrachters durch die Komposition leitet und die tragische Stille seiner Gestalt betont. Das Karmesin, das das weiße Tuch befleckt, fügt dem Geschehen eine emotionale Schwere hinzu, eine lebendige Erinnerung an die Gewalt seines Todes.

Neben ihm steht eine kleine Holzkiste, die mit dem Namen 'David' und der Inschrift 'À MARAT' versehen ist, die sowohl eine Hingabe als auch ein Gefühl der Abschließung ausstrahlt, so als ob der Künstler seinem Subjekt huldigt und uns einlädt, über sein Opfer nachzudenken. Die Einfachheit der Farbpalette—hauptsächlich sanfte Erdtöne, ergänzt durch strahlendes Weiß und tiefes Grün—schafft eine dunkle Atmosphäre, während die Komplexität von Licht und Schatten dem ansonsten stillen Bild Leben einhaucht. Dieses Werk fängt nicht nur die Nachwirkungen eines entscheidenden historischen Moments ein, sondern dient auch als eine tiefgehende Meditation über Märtyrertum, Individualität und die Kosten der Revolution; es lädt die Zuschauer ein, das Gewicht des Erbes von Marat und die bleibenden Auswirkungen seiner Ideale zu spüren.