Carl Larsson

Carl Olof Larsson (28 tháng 5 năm 1853 – 22 tháng 1 năm 1919) là một họa sĩ và nhà thiết kế nội thất nổi tiếng người Thụy Điển, được tôn vinh là một đại diện quan trọng của phong trào Nghệ thuật và Thủ công. Sinh ra ở Gamla Stan, Stockholm, trong cảnh nghèo cùng cực, cuộc đời đầu của Larsson đầy rẫy khó khăn. Cha ông, một người lao động thời vụ, thường xuyên vắng mặt hoặc ngược đãi, trong khi mẹ ông làm việc không mệt mỏi như một thợ giặt để nuôi sống gia đình. Bất chấp hoàn cảnh nghiệt ngã này, tài năng nghệ thuật của Larsson đã sớm bộc lộ. Năm mười ba tuổi, được một giáo viên ở trường dành cho trẻ em nghèo khuyến khích, ông nộp đơn vào Học viện Nghệ thuật Hoàng gia Thụy Điển và được chấp nhận. Ban đầu cảm thấy tự ti về mặt xã hội và nhút nhát, Larsson dần dần lấy lại sự tự tin, trở thành một nhân vật trung tâm trong đời sống sinh viên và giành được huy chương đầu tiên cho bức vẽ khỏa thân. Trong thời kỳ này, ông cũng bắt đầu làm việc như một họa sĩ biếm họa và họa sĩ đồ họa để giúp đỡ cha mẹ về mặt tài chính.

Sau khi tốt nghiệp Học viện, Larsson làm họa sĩ minh họa cho sách, tạp chí và báo. Năm 1877, ông chuyển đến Paris, hy vọng khẳng định mình là một nghệ sĩ mỹ thuật. Tuy nhiên, những năm này đầy rẫy sự thất vọng và thiếu thành công. Larsson cố tình tránh xa phong trào Ấn tượng Pháp đang phát triển mạnh mẽ, thích giao du với các nghệ sĩ Thụy Điển khác. Sau khi trải qua hai mùa hè ở Barbizon, một thiên đường cho các họa sĩ vẽ ngoài trời, ông chuyển đến Grez-sur-Loing vào năm 1882, một thuộc địa của các nghệ sĩ Scandinavia bên ngoài Paris. Bước đi này đã chứng tỏ là một bước ngoặt quan trọng trong cuộc đời và sự nghiệp của ông. Chính tại Grez, ông đã gặp nghệ sĩ Karin Bergöö, người sau này trở thành vợ ông. Ở đó, Larsson cũng chuyển từ tranh sơn dầu sang tranh màu nước, một phương tiện mà ông sẽ tạo ra một số tác phẩm quan trọng và mang tính định hình nhất của mình, đánh dấu một sự thay đổi đáng kể trong phong cách và phương pháp nghệ thuật của ông.

Carl và Karin Bergöö kết hôn năm 1883 và cuối cùng có tám người con (Suzanne, Ulf, Pontus, Lisbeth, Brita, Mats (mất khi còn nhỏ), Kersti và Esbjörn). Gia đình ông trở thành nguồn cảm hứng chính và những người mẫu yêu thích của ông. Năm 1888, cha của Karin, Adolf Bergöö, tặng vợ chồng ông một ngôi nhà nhỏ tên là Lilla Hyttnäs ở Sundborn, Dalarna. Carl và Karin đã cùng nhau biến ngôi nhà tranh này thành một thiên đường nghệ thuật và gia đình độc đáo, phản ánh thị hiếu riêng biệt của họ và nhu cầu của gia đình ngày càng đông đúc. Karin, một nghệ sĩ và nhà thiết kế tài năng theo đúng nghĩa của mình, đã đóng một vai trò quan trọng trong thiết kế nội thất của Lilla Hyttnäs, tạo ra nhiều loại vải dệt và đồ đạc xuất hiện trong các bức tranh của Carl. Thông qua các bức tranh màu nước và sách được lưu hành rộng rãi của Larsson, Lilla Hyttnäs (nay là Carl Larsson-gården) đã trở thành một trong những ngôi nhà của nghệ sĩ nổi tiếng nhất thế giới, tiêu biểu cho một cách tiếp cận ấm cúng, sống động và đậm chất Thụy Điển đối với cuộc sống gia đình và thiết kế nội thất.

Sản phẩm nghệ thuật của Larsson rất đa dạng, bao gồm tranh sơn dầu, tranh màu nước và các bức bích họa quy mô lớn. Ông chủ yếu nổi tiếng với những bức tranh màu nước duyên dáng và bình dị mô tả cuộc sống gia đình của ông tại Lilla Hyttnäs. Những tác phẩm này, đặc trưng bởi màu sắc tươi sáng, nội thất chi tiết và những miêu tả dịu dàng về các cảnh sinh hoạt gia đình, đã gây được tiếng vang sâu sắc với công chúng. Tuy nhiên, bản thân Larsson lại coi các tác phẩm hoành tráng của mình, đặc biệt là các bức bích họa trong trường học, bảo tàng và các tòa nhà công cộng khác, là thành tựu nghệ thuật quan trọng nhất của mình. Kiệt tác của ông trong lĩnh vực này là *Midvinterblot* (Lễ hiến tế giữa mùa đông), một bức tranh sơn dầu rộng lớn 6x14 mét được hoàn thành vào năm 1915. Được đặt hàng cho một bức tường trong Bảo tàng Quốc gia Thụy Điển, nó đã bị hội đồng quản trị bảo tàng từ chối một cách gây tranh cãi khi hoàn thành, một quyết định khiến Larsson vô cùng thất vọng. Nhiều thập kỷ sau, bức tranh đã được bảo tàng mua lại và lắp đặt tại vị trí dự định của nó. Các bức bích họa trong Bảo tàng Quốc gia (Gustav Vasa tiến vào Stockholm) cũng là những tác phẩm quan trọng của ông.

Bất chấp sở thích cá nhân đối với nghệ thuật hoành tráng, sự nổi tiếng của Larsson đã tăng vọt nhờ những tiến bộ trong công nghệ sao chép màu vào những năm 1890. Nhà xuất bản Thụy Điển Bonnier đã phát hành những cuốn sách do Larsson viết và minh họa, chẳng hạn như *Ett hem* (Một mái ấm, 1899), có các bản sao màu đầy đủ các bức tranh màu nước của ông. Phiên bản tiếng Đức, *Das Haus in der Sonne* (Ngôi nhà dưới ánh mặt trời, 1909), đã trở thành một cuốn sách bán chạy nhất. Những ấn phẩm này đã phổ biến rộng rãi tầm nhìn của ông về một ngôi nhà Thụy Điển lý tưởng, ảnh hưởng đáng kể đến thiết kế nội thất Thụy Điển và khái niệm *folkhem* (Ngôi nhà của nhân dân). Cuốn tự truyện của Larsson, *Jag* (Tôi), được hoàn thành ngay trước khi ông qua đời và được xuất bản sau khi ông mất (ban đầu là một phiên bản bị kiểm duyệt), đã cung cấp một cái nhìn thẳng thắn và đôi khi gây sốc về cuộc đời ông. Sau khi trải qua những cơn trầm cảm và một cơn đột quỵ nhẹ, Carl Larsson qua đời tại Falun vào tháng 1 năm 1919, để lại một di sản là một trong những nghệ sĩ được yêu mến và có ảnh hưởng nhất của Thụy Điển, người có tác phẩm tiếp tục tôn vinh gia đình, mái ấm và vẻ đẹp của cuộc sống hàng ngày.