V tomto výrazu uměleckého díla je jistá vážnost obličeje zachyceného v obraze; žena se na vás dívá přímo, její výraz je směsicí odolnosti a zranitelnosti. Každý tah štětce se zdá být záměrný, přičemž vrstvy barvy vytvářejí texturu, která přitahuje diváka, vyzývá ho k blízkému pohledu. Silné kontury jejích lícních kostí a mírně pokleslé koutky úst naznačují život formovaný zkušeností, možná útrapami. Její pleť, namalovaná v zemitých tónech, ostře kontrastuje s temným pozadím a zdůrazňuje její přítomnost na plátně. Měkkost látky kolem její hlavy – bílý klobouk zdobený jemnými záhyby – dodává jemnost, která kontrastuje s silným emocionálním nábojem jejího obličeje.

Barevná paleta odráží van Goghovu jedinečnou schopnost přenášet emoce prostřednictvím barev. Temné odstíny zahalují pozadí, zatímco hlavní postava vystupuje s teplým a lidským leskem; skoro to vypadá, jako by byla obklopena světlem, navzdory okolním stínům. Tato volba vytváří napětí, čímž divák okamžitě cítí spojení a vyzývá nás, abychom rozklíčovali její příběh. Historicky tato portrét představuje klíčový moment ve vývoji Van Gogha jako umělce, přičemž zdůrazňuje jeho silný zájem o životy obyčejných lidí. V tomto díle umělec zaznamenává nejen podobnost, ale i hlubokou emocionální rezonanci, přetvářející obyčejný portrét na nadčasové zkoumání postavy a existence.