C'è una certa gravità nel volto catturato in quest’opera evocativa; la donna ti guarda direttamente, la sua espressione è una miscela di resilienza e vulnerabilità. Ogni pennellata sembra deliberata, con strati di vernice che costruiscono una texture che attira lo spettatore, invitandolo a un'osservazione più attenta. I contorni forti degli zigomi e gli angoli della bocca leggermente abbassati suggeriscono una vita plasmata dall’esperienza, forse dalla sofferenza. Il tono della sua pelle, dipinto in colori terrosi, contrasta fortemente con lo sfondo scuro, enfatizzando la sua presenza nella tela. La morbidezza del tessuto intorno alla testa—il copricapo bianco adornato con pieghe delicate—aggiunge una tenerezza che contrasta con la forte corrente emotiva del suo volto.

La tavolozza dei colori riflette la particolare capacità di Van Gogh di trasmettere emozioni attraverso il colore. Toni scuri avvolgono lo sfondo, mentre la figura principale emerge con un bagliore di calore e umanità; è quasi come se fosse avvolta nella luce nonostante le ombre circostanti. Questa scelta crea una tensione, facendo sentire subito una connessione, sfidandoci a svolgere la sua storia. Storicamente, questo ritratto rappresenta un momento chiave nello sviluppo di Van Gogh come artista, evidenziando il suo vivo interesse per le vite delle persone comuni. In quest'opera, l'artista cattura non solo un'identità, ma anche una profonda risonanza emotiva, trasformando un ritratto semplice in un'esplorazione senza tempo del carattere e dell'esistenza.