In einer bewegenden und ausdrucksvollen Szene fängt das Kunstwerk den tragischen Tod einer jungen Frau ein, deren lebloser Körper auf dem kalten Steinboden liegt. Die Blässe ihrer Haut hebt sich stark von dem tiefroten Stoff ab, der sie umhüllt, was ein Gefühl von Traurigkeit und Verzweiflung hervorruft. Um sie herum steht eine Versammlung von Figuren—einige in Rüstungen, andere in fließenden Roben—die ein Gefühl der Trauer vermitteln, das mit der kalten Gleichgültigkeit der Zuschauer vermischt ist. Die Anwesenheit von Tauben, die um die Szene herumfliegen, fügt eine unerwartete Schicht von Frieden hinzu, die im Kontrast zu der Schwere des Schicksals der Frau steht; dieser Gegensatz zwingt den Betrachter dazu, über Themen wie den Verlust der Unschuld und die grausame Realität des Lebens nachzudenken.

Die Komposition lenkt den Blick zur Figur im Vordergrund, die elegant vor dem texturierten Stein des Platzes abgebildet ist. Jede Figur ist sorgfältig dargestellt, mit Augenmerk auf historische Genauigkeit ihrer Kleidung, was das Bild in eine Erzählung mit klassischer Atmosphäre einhüllt. Die Farbpalette, die von sanften Grautönen, Erdtönen und warmen Rottönen dominiert wird, erzeugt eine emotionale Resonanz, die ans Herz geht. In der Luft liegt eine spürbare Stille—ein Moment, der in der Zeit eingefroren ist und den Zuschauer dazu bringt, über das Gewicht des Verlusts, die Zerbrechlichkeit des Lebens und den anhaltenden Einfluss von Tragödien nachzudenken. Die Detailwahl von Waterhouse, von dem Schmerz, der in den Gesichtern der Zuschauer eingeprägt ist, bis hin zu den zarten Federn der sich nähernden Vögel, verstärkt dieses Gefühl von Tragödie und Verbindung zur Vergangenheit.