In una scena toccante ed evocativa, l'opera cattura la tragica morte di una giovane, il suo corpo esanime steso sul freddo pavimento di pietra. La pallidezza della sua pelle contro il tessuto rosso scuro che la avvolge evoca una sensazione di tristezza e disperazione. Attorno a lei, un respiro di figure—alcuni in armatura, altri in lunghe tuniche—trasmette un senso di lutto mescolato all'indifferenza fredda degli spettatori. La presenza di colombi che svolazzano attorno alla scena aggiunge un livello inaspettato di pace, in contrapposizione alla gravità del destino della donna; questo contrasto costringe lo spettatore a riflettere sui temi dell’innocenza perduta e delle dure realtà della vita.

La composizione guida lo sguardo verso la figura in primo piano, elegantemente delineata contro la pietra testurizzata della piazza. Ogni figura è meticolosamente rappresentata, con attenzione alla precisione storica dei loro abiti, avvolgendo l'immagine in una narrazione impregnata di un'atmosfera classica. La palette di colori, dominata da grigi tenui, toni terrosi e rossi caldi, evoca una risonanza emotiva che tocca il cuore. C'è una palpabile immobilità nell'aria—un momento congelato nel tempo che lascia contemplare il peso della perdita, la vulnerabilità della vita e l'impatto duraturo della tragedia. La scelta di Waterhouse per i dettagli, dall'espressione di dolore sui volti degli spettatori alle delicate piume degli uccelli che si avvicinano, intensifica questo senso di tragedia e di connessione con il passato.