Diese eindrucksvolle Szene zeigt ein junges thrakisches Mädchen, das den abgetrennten Kopf des Orpheus sanft trägt, der auf seiner Lyra ruht. Die Komposition ist intim und zugleich von mythischer Tragik durchdrungen; der sanfte Gesichtsausdruck des Mädchens kontrastiert mit der leblosen Ruhe des Orpheus-Kopfes. Die Farbpalette wird von reichen Erdtönen dominiert, mit tiefen Grüntönen, Rottönen und Brauntönen, die sich in den felsigen, düsteren Hintergrund einfügen, der eine wilde, ungezähmte Landschaft suggeriert. Die detaillierte Darstellung von Stoffen und Texturen lädt zu einer taktilen Wertschätzung ein, während das weiche, diffuse Licht der Szene fast eine traumähnliche, melancholische Aura verleiht.

Die vertikale, eng fokussierte Komposition betont die emotionale Verbindung zwischen den Figuren. Die neblige und gedämpfte Qualität des Hintergrunds steht im Kontrast zum detaillierten Vordergrund und verstärkt so das Gefühl von Tiefe und Zeitlosigkeit. Historisch basiert das Werk auf klassischer Mythologie und ruft das tragische Schicksal des Orpheus hervor, dessen Musik selbst die Toten bezaubern konnte. Die emotionale Wirkung ist tiefgreifend; man kann fast die stille Klage hören, die vom Wind getragen wird, und das Gewicht von Verlust und Hingabe spüren. Dieses Meisterwerk verkörpert eine romantische Faszination für Mythos, Emotion und die erhabene Kraft der Kunst.