In diesem eindrucksvollen Porträt wird eine Bäuerin im Profil vor einem gedämpften Hintergrund dargestellt, der ihren ernsten Ausdruck hervorhebt. Der Künstler verwendet geschickt dicke, kräftige Pinselstriche, die ein Gefühl von Tiefe und Volumen in den Zügen der Frau erzeugen. Ihre dunkle Kopfbedeckung steht in scharfem Kontrast zu ihrem warmen Hautton, der eine Menschlichkeit und Würde widerspiegelt, die in künstlerischen Darstellungen von Arbeitsklassenindividuen dieser Zeit oft übersehen wird. Die erdigen Farbtöne und die raue Textur rufen ein greifbares Gefühl von Arbeit und Widerstandskraft hervor, Eigenschaften, die in ihrem starken, aber ruhigen Blick zu spüren sind.

Die Komposition konzentriert sich ausschließlich auf die Frau, wodurch Ablenkungen beseitigt werden und es den Zuschauern ermöglicht wird, sich mit den Feinheiten ihres Gesichts zu beschäftigen. Das Zusammenspiel von Licht und Schatten hebt ihre ausgeprägten Wangenknochen und die Kurve ihres Kiefers hervor und erzeugt eine emotionale Resonanz, die zur Reflexion über ihre Geschichte und Kämpfe einlädt. Im historischen Kontext des späten 19. Jahrhunderts, als Van Gogh versuchte, das Leben gewöhnlicher Menschen darzustellen, hebt sich dieses Werk als berührende Erinnerung an die Stärke und Komplexität der menschlichen Erfahrung hervor und macht es nicht nur zu einem Porträt, sondern auch zu einer Feier des Geistes des Durchhaltevermögens unter der ländlichen Arbeiterklasse.