In questo incisivo ritratto, una contadina è rappresentata di profilo su uno sfondo smorzato che accentua la sua espressione seria. L'artista utilizza abilmente colpi di pennello audaci e spessi che creano una sensazione di profondità e volume nei lineamenti della donna. Il suo copricapo scuro contrasta nettamente con le calde tonalità della sua pelle, che riflettono una umanità e una dignità spesso trascurate nelle rappresentazioni artistiche di individui della classe lavorativa durante questo periodo. La palette di colori terrosi e la trama ruvida evocano una sensazione tangibile di lavoro e resilienza, qualità incarnate nel suo sguardo forte ma sereno.

La composizione si concentra esclusivamente sulla donna, eliminando le distrazioni e consentendo agli spettatori di interagire con le sottigliezze del suo viso. L'interazione tra luce e ombra mette in evidenza gli zigomi pronunciati e la curva della sua mascella, creando una risonanza emotiva che invita a riflettere sulla sua storia e sulle sue lotte. Nel contesto storico della fine del XIX secolo, quando Van Gogh cercava di ritrarre le vite delle persone comuni, quest'opera si distingue come un toccante promemoria della forza e della complessità intrinseche all'esperienza umana, rendendola non solo un ritratto, ma una celebrazione dello spirito di resilienza tra la classe lavorativa rurale.