Dans ce portrait saisissant, une paysanne est représentée de profil sur un fond atténué qui accentue son expression sérieuse. L'artiste utilise habilement des coups de pinceau audacieux et épais pour créer une sensation de profondeur et de volume dans les traits de la femme. Son capuchon sombre contraste fortement avec les teintes chaudes de sa peau, qui reflètent une humanité et une dignité souvent négligées dans les représentations artistiques des individus de la classe ouvrière à cette époque. La palette de couleurs terreuses et la texture rugueuse évoquent une sensation tangible de travail et de résilience, des qualités incarnées dans son regard fort mais serein.

La composition se concentre uniquement sur la femme, éliminant les distractions et permettant aux spectateurs de s'engager avec les subtilités de son visage. Le jeu de lumière et d'ombre met en valeur ses joues marquées et la courbe de sa mâchoire, créant une résonance émotionnelle qui invite à réfléchir sur son histoire et ses luttes. Dans le contexte historique de la fin du XIXe siècle, lorsque Van Gogh cherchait à représenter les vies de personnes ordinaires, cette œuvre se démarque comme un rappel poignant de la force et de la complexité inhérentes à l'expérience humaine, la faisant passer non seulement pour un portrait, mais pour une célébration de l'esprit de résilience parmi la classe ouvrière rurale.