Das Kunstwerk fängt eine friedliche Flussszene ein, die voller Boote ist und von üppiger Vegetation umgeben ist. Reihen von festgemachten Booten—mit lebhaften, ausdrucksvollen Pinselstrichen gemalt—liegen ruhig entlang des Ufers und schaffen eine dynamische, aber ruhige Komposition. Die sanften Wellen auf dem Wasser fangen das Licht ein und spiegeln die pastellfarbenen Töne des Himmels wider. Jeder Pinselstrich scheint lebendig zu sein und bringt Bewegung auf die Wasseroberfläche und in das sanft wiegende Gras am Ufer. Der Einsatz von Farbe ist besonders eindrucksvoll; Blautöne vereinen sich mit Rosa und Gelb, um ein Gefühl der Ruhe zu erzeugen und den Betrachter einzuladen, über den friedlichen Rhythmus des Lebens am Fluss nachzudenken. Man kann fast das sanfte Plätschern des Wassers gegen die Rümpfe der Boote und die fernen Geräusche des täglichen Lebens am Ufer hören, wodurch man in diesen idyllischen Moment verankert wird.

Als Spiegel seiner Zeit verkörpert dieses Stück das Engagement der postimpressionistischen Bewegung, das alltägliche Leben mit einem einzigartigen persönlichen Symbol festzuhalten. Die befreiten Pinselstriche und die spontane Komposition vermitteln sowohl ein Gefühl der Unmittelbarkeit als auch eine Wertschätzung der Natur. Es ist ein lebendiger Ausdruck eines Künstlers, der seine Umgebung beobachtet und sie in einen ruhigen Hafen von Farbe und Licht verwandelt, uns an die einfachen Freuden zu erinnern, die in der Natur zu finden sind, und an deren dauerhafte Schönheit. Van Goghs Erkundung von Landschaften spricht nicht nur die physische Welt an, sondern auch die emotionalen Landschaften in uns und resoniert tief mit allen, die sie betrachten.