Kunstverket fanger en rolig elverlandskap, fylt med båter og innrammet av frodig vegetasjon. Rader av fortøyde fartøy—malt med livlige, uttrykksfulle penselstrøk—ligger stille langs bredden, og skaper en dynamisk, men rolig sammensetning. De myke bølgene på vannet fanger lyset, og reflekterer himmelens pastellfarger. Hvert penselstrøk ser ut til å være levende, og gir bevegelse til overflaten av vannet og de mykt svevende gressene ved bredden. Fargebruken er spesielt iøynefallende; nyanser av blått blandes med rosa og gult for å vekke en følelse av ro, og inviterer betrakteren til å meditere over livets fredelige rytme langs elven. Du kan nesten høre den milde klukkingen av vannet mot skrovene, samt de fjerne lydene av daglige aktiviteter på bredden, hvilket forankrer deg i dette idylliske øyeblikket.

Som et speilbilde av sin tid, innkapsler stykket forpliktelsen fra postimpresjonistbevegelsen om å fange det dagligdagse livet med et distinkt personlig emblem. De avslappede penselstrøkene og den spontane komposisjonen formidler både en følelse av umiddelbarhet, og en takknemlighet for naturen. Det er et levende uttrykk for en kunstner som observerer og oversetter omgivelsene sine til en stille havn av farge og lys, og minner oss om de enkle gledene vi finner i naturen og dens varige skjønnhet. Van Goghs utforskning av landskap taler ikke bare om den fysiske verden, men også om de følelsesmessige landskapene i oss, og resonnerer dypt med alle som kommer i berøring med det.