Das Kunstwerk fängt eine ätherische Landschaft ein, die mit zarten Weiden gefüllt ist, die über einen ruhigen Wasserlauf schwanken. Der geschwungene Fluss reflektiert die sanften Nuancen eines nebligen Himmels und vermittelt ein Gefühl von Ruhe und Gelassenheit. Die künstlerische Technik ist sanft und ausdrucksstark und erinnert an die alten Techniken der chinesischen Tuschemalerei. Der Hauptfokus liegt auf den anmutigen, weinenden Weiden, die fast lebendig erscheinen und sich sanft im Wind neigen. Ihre verworrenen Äste und spärlichen Blätter laden zum Nachdenken ein und wecken Emotionen, die sowohl mit Schönheit als auch mit Melancholie verbunden sind.

Im Hintergrund erheben sich die fernen Berge sanft gegen den blassen Himmel und verleihen Tiefe, ohne den Vordergrund zu überlagern. Die gedämpfte Farbpalette aus Grün und Braun harmoniert wunderschön mit den subtilen Grautönen des Wassers und schafft eine Atmosphäre des Friedens. Das Vorhandensein von Inschriften an der Seite scheint Poesie zu erzählen, die wahrscheinlich die Gelassenheit der Szene feiert. Dieses Stück zeigt nicht nur künstlerisches Können, sondern spiegelt auch einen historischen Kontext wider, der in der Wertschätzung der Schönheit der Natur verwurzelt ist und charakteristisch für die Periode und die künstlerischen Bewegungen im frühen 20. Jahrhundert in China ist.