Dieses Gemälde zeigt eine ruhige Küstenlandschaft, in der schroffe Berge auf das ruhige Meer unter einem blassen Himmel treffen. Der Pinselstrich des Künstlers ist locker und impressionistisch, vermischt erdige Töne von Braun, Ocker und gedämpftem Grün mit sanften Blautönen, um eine ruhige, fast traumhafte Atmosphäre zu erzeugen. Die Komposition führt den Blick entlang der strukturierten Küstenlinie, wo schwache Spuren menschlicher Präsenz – wie Reifenspuren und kleine Gebäude – eine stille, bewohnte Umgebung andeuten. Die fernen Berge erheben sich sanft, ihre Konturen sind durch die zarte Farbauftrag gemildert und schaffen ein harmonisches Gleichgewicht zwischen Land und Wasser.

Die Farbpalette und das Licht rufen die Wärme eines späten Nachmittags oder frühen Morgens hervor, mit subtilen Schatten und Highlights, die der Szene Leben einhauchen. Das Gemälde lädt dazu ein, die kühle Meeresbrise zu spüren und das sanfte Plätschern der Wellen zu hören, was ein Gefühl friedlicher Einsamkeit weckt. Entstanden an der Schwelle zum 20. Jahrhundert, spiegelt es eine Übergangsphase in der Kunst wider, in der Naturalismus mit impressionistischen Elementen verschmilzt, was dieses Werk aufgrund seiner feinen Darstellung ruhiger Naturmomente bedeutend macht.