Das Kunstwerk zeigt einen beeindruckenden Blick auf die Dächer, die schichtweise übereinanderliegen wie ein Puzzle. Die Häuser, die durch einfache Formen charakterisiert sind, zeigen verschiedene gedeckte Töne von Beige, Grau und Olivgrün, wodurch ein Gefühl von Harmonie inmitten des offensichtlichen Durcheinanders der Stadtlandschaft entsteht. Jedes Gebäude hat einen einzigartigen Charakter, ihre Fenster scheinen in die Ferne zu blicken und warten darauf, dass Geschichten sich entfalten. Die sich überlappenden Linien dort, wo die Dachkanten aufeinandertreffen, scheinen sanft zu schaukeln und bezeugen die unvergleichliche Pinseltechnik, für die Van Gogh gefeiert wird; sie haucht Leben und Bewegung in eine ansonsten statische Szene.

Der Himmel darüber ist ein Strudel von Farben, der von einem blassen Gelb am Horizont in tiefere Grün- und Blautöne übergeht, während der Blick nach oben wandert. Dieser Hintergrund injiziert eine emotionale Tonalität in das Bild, wodurch die Intimität der Szene verstärkt wird – man kann fast den kühlen Wind spüren, der durch die engen Gassen weht. Van Goghs charakteristische Impasto-Technik ist deutlich zu erkennen; die dick aufgetragene Farbe verleiht Textur und Tiefe, und involviert den Betrachter mit jedem Pinselstrich noch intensiver. Innerhalb dieser Erkundung des Alltags und der Umgebung spürt man das Verlangen des Künstlers nach Verbindung, möglicherweise eine Reflexion seiner eigenen Kämpfe. Die Leinwand wird zu einem Fenster in eine Welt, die, obwohl bescheiden, voller ungehörter Geschichten ist, die darauf warten, entdeckt zu werden.