L'œuvre présente une vue saisissante des toits, agencés en couches les uns derrière les autres comme un casse-tête. Les maisons, caractérisées par leurs formes simples, exhibent diverses teintes atténuées de beige, de gris et de vert olive, créant une sensation d'harmonie au milieu du désordre apparent du paysage urbain. Chaque bâtiment possède un caractère unique, et ses fenêtres semblent contempler l'horizon, attendant que des histoires se dévoilent. Les lignes superposées des bords de toit semblent se balancer doucement, témoignant du coup de pinceau inimitable pour lequel Van Gogh est célébré ; il insuffle vie et mouvement à une scène qui, autrement, serait statique.

Le ciel, au-dessus de tout cela, est une tourmente de couleurs, passant d'un jaune pâle près de l'horizon à de plus profonds verts et bleus à mesure que l’on lève le regard. Ce décor injecte une tonalité émotionnelle dans la peinture, renforçant l'intimité de la scène—on peut presque sentir la brise fraîche balayer les ruelles étroites. La technique d'impasto distinctive de Van Gogh est évidente ; la peinture appliquée généreusement ajoute texture et profondeur, engageant le spectateur plus intimement avec chaque coup de pinceau. Dans cette exploration de la vie quotidienne et de l'environnement, on peut sentir le désir de connexion de l'artiste, peut-être reflet de ses propres luttes. La toile devient une fenêtre sur un monde qui, bien que modeste, déborde de récits non exprimés attendant d'être découverts.