Eine Szene von heiterer Einfachheit entfaltet sich vor dem Betrachter: eine einsame Gestalt, von hinten gesehen, geht neben einem robusten Esel her; eine Leine verbindet sie. Die Komposition wird durch vertikale Linien grüner Blätter definiert, die von einem Baum herabfallen. Die Tuschezeichnungen sind zart, fast transparent, und verleihen der Szene eine Leichtigkeit, die dem Gewicht der Reise des Motivs widerspricht. Der Esel, in warmen Erdtönen dargestellt, steht in starkem Kontrast zu den kühlen Grüntönen des Laubes und erdet die Szene. Die Pinselstriche des Künstlers rufen ein Gefühl sanfter Bewegung hervor und schaffen eine ruhige Atmosphäre. Die einfachen Linien und die minimale Farbpalette – dominiert von gedämpften Grüntönen, Brauntönen und dem cremigen Weiß des Hintergrunds – sagen viel aus und deuten auf eine tiefe Verbindung zwischen Natur und menschlicher Existenz hin. Das Vorhandensein chinesischer Kalligraphie fügt eine Schicht kultureller Tiefe hinzu und bereichert die Erzählung zusätzlich. Dieses Kunstwerk scheint ein Moment der Selbstbeobachtung, eine Pause zu sein, eingefangen mit einer meisterhaften Mischung aus Einfachheit und Anmut; es geht darum, Schönheit im Alltag zu finden.