In dieser eindrucksvollen Landschaft fängt die Szene die ruhige Schönheit von Antibes ein und enthüllt das künstlerische Können ihres Schöpfers. Der Vordergrund wird von einem Wasserfall aus lebendigen Grüntönen und Gelbtönen dominiert, der das Laub darstellt, das sanft vom Mistral-Wind hin und her schwingt. Das stürmische Meer breitet sich aus, dargestellt in satten Blautönen, die dramatisch mit den warmen Farbtönen des Landes kontrastieren; die Wellen scheinen fast lebendig in ihrer Bewegung, während sie den Betrachter einladen, die Energie der Küstenumgebung zu erleben. Entfernter sieht die schemenhafte Silhouette von Antibes durch die atmosphärische Perspektive sanft aus und hebt die Unschärfe des Horizonts hervor, während dieser mit den rauen Umrissen der Hügel zusammentrifft.

Die Verwendung von Farbe ist besonders fesselnd; Monet verwendet eine dynamische Palette, die warme und kühle Töne kombiniert und ein Gefühl von Wärme hervorruft, das mit dem frischen Meereswind vermischt ist. Die Pinselstriche sind locker und fließend und verleihen ein Gefühl von Unmittelbarkeit und Spontaneität, als ob der Betrachter einen Moment festhält. Dieses Bild spiegelt nicht nur die geografische Schönheit der Provence wider, sondern dient auch als emotionaler Kanal zur Vitalität einer Landschaft, die Geschichten über die Größe der Natur flüstert. Der historische Kontext dieses Werkes, das Ende des 19. Jahrhunderts geschaffen wurde, fällt mit der Impressionistenbewegung zusammen, die eine frische, subjektive Perspektive auf die Welt vermitteln wollte, flüchtige Momente und die flüchtigen Qualitäten von Licht und Farbe festzuhalten, was dieses Werk zu einem wesentlichen Bestandteil der Wertschätzung dieses Paradigmas macht.