En esta profunda obra, el artista captura la esencia del trabajo de una mujer campesina mientras se inclina sobre un simple lavabo, su espalda ligeramente encorvada bajo el peso tanto de su labor física como de las cargas de la vida. El estilo de carboncillo y tinta crea un contraste impactante entre la oscuridad y la luz, enfatizando las texturas de su vestimenta y el entorno circundante. La expresividad de Van Gogh puede sentirse a través de las líneas dinámicas, un reflejo del arduo trabajo de la mujer y su determinación en medio de un fondo lleno de ropa colgada de una cuerda, lo que añade un elemento contrastante de domesticidad a una escena que, de otro modo, sería laboriosa. La segunda figura en la sombra, quizás otra trabajadora, sugiere un sentido de comunidad entre las mujeres, aunque sus rostros están oscurecidos, dejando al espectador contemplar la soledad compartida en el trabajo duro.

La paleta de colores se mantiene monocromática, evocando una sensación de seriedad que es adecuada para las duras vidas de los campesinos de finales del siglo XIX. Las pinceladas más amplias enmarcan a la mujer campesina, casi aislándola en su labor, mientras que los contornos lejanos de árboles y cercas sirven para guiar la mirada del espectador a través de la composición. Se siente como una ventana a la vida obstinada pero honesta de la clase trabajadora, dándonos un vistazo a sus luchas y fortaleza. Pintada en una época de transición en Europa, esta obra captura no solo los detalles íntimos del día de una mujer, sino que también encarna la experiencia humana más amplia de trabajo y persistencia durante un paisaje industrial en crecimiento.