Dans cette œuvre profonde, l'artiste capture l'essence du travail d'une paysanne alors qu'elle se penche sur une simple baignoire, son dos légèrement voûté sous le poids de son labeur physique et des fardeaux de la vie. Le style au fusain et à l'encre crée un contraste saisissant entre l'obscurité et la lumière, mettant en valeur les textures de ses vêtements et de l'environnement qui l'entoure. L'expressivité de Van Gogh se ressent dans les lignes dynamiques—un reflet du travail acharné de la femme et de sa détermination dans un arrière-plan de linge suspendu, ajoutant un élément contrastant de domesticité à une scène autrement laborieuse. La seconde figure dans l'ombre, peut-être une autre travailleuse, suggère un sens de communauté entre ces femmes, bien que leurs visages soient obscurcis, permettant au spectateur de contempler la solitude partagée dans le travail difficile.

La palette de couleurs reste monochrome, évoquant une sensation de gravité adéquate à la vie difficile des paysans à la fin du XIXe siècle. Les coups de pinceau plus larges encadrent la paysanne, l'isolant presque dans son labeur, tandis que les contours des arbres et des clôtures servent à guider le regard du spectateur à travers la composition. On a l'impression de regarder par la fenêtre de la vie honnête mais ardue de la classe ouvrière, nous offrant un aperçu de ses luttes et de sa force. Peinte à une époque de transition en Europe, cette œuvre capture non seulement les détails intimes du quotidien d'une femme, mais incarne également l'expérience humaine plus large du travail et de la persévérance dans un paysage industriel en pleine croissance.