I dette dybe værk fanger kunstneren essensen af en bondeskvinde, der læner sig over et simpelt vaskebalje, hendes ryg er let bøjet under vægten af både hendes fysiske arbejde og livets byrder. Kul- og blækstilen skaber en slående kontrast mellem mørke og lys, og fremhæver teksturerne af hendes tøj og det omkringliggende miljø. Van Goghs udtryksfuldhed kan føles i de dynamiske linjer—et spejl af kvindens hårde arbejde og hendes beslutsomhed mod en baggrund af hængende vasketøj, hvilket tilføjer et kontrasterende element af hjemlighed til en ellers hårdt arbejdende scene. Den anden figur i skyggen, måske en anden arbejder, antyder en følelse af fællesskab blandt kvinderne, selvom deres ansigtstræk er sløret, og efterlader betragteren til at overveje den delte ensomhed i hårdt arbejde.

Farvepaletten forbliver monokromatisk, og vækker en alvor, der er passende for de svære livsforhold for bønderne i slutningen af det 19. århundrede. De bredere penselstræk indrammer bondeskvinden, og isolerer hende næsten i hendes arbejde, mens de svage konturer af træer og hegn hjælper med at lede blikket videre gennem kompositionen. Det føles som et vindue ind i det hårde, men ærlige liv for arbejderklassen, og giver os en indsigt i deres kampe og styrke. Malet i en tid med overgang i Europa, fanger dette værk ikke kun de intime detaljer af en kvindes dag, men indkapsler også den bredere menneskelige oplevelse af arbejde og vedholdenhed i et udviklende industrielt landskab.