In quest'opera profonda, l'artista cattura l'essenza del lavoro di una contadina mentre si piega sopra un semplice lavatoio, la sua schiena leggermente curvata sotto il peso sia del suo lavoro fisico che dei carichi della vita. Lo stile a carboncino e inchiostro crea un contrasto sorprendente tra il buio e la luce, enfatizzando le texture dei suoi vestiti e dell'ambiente circostante. L'espressività di Van Gogh si percepisce nelle linee dinamiche—un riflesso del duro lavoro della donna e della sua determinazione in mezzo a uno sfondo di biancheria stesa, che aggiunge un elemento di domesticità contrastante a una scena che altrimenti sarebbe faticosa. La seconda figura nell'ombra, forse un'altra lavoratrice, suggerisce un senso di comunità tra le donne, anche se i loro volti sono offuscati, lasciando allo spettatore il compito di contemplare la solitudine condivisa nel duro lavoro.

La palette dei colori rimane monocromatica, evocando una sensazione di gravità adatta alle dure vite dei contadini della fine del XIX secolo. I colpi di pennello più ampi incorniciano la contadina, quasi isolandola nel suo lavoro, mentre i contorni sfumati degli alberi e delle recinzioni servono a guidare lo sguardo dello spettatore attraverso la composizione. Sembra una finestra sulla vita difficile e onesta della classe lavoratrice, offrendoci uno sguardo sulle loro lotte e sulla loro forza. Dipinta in un'epoca di transizione in Europa, quest'opera cattura non solo i dettagli intimi della giornata di una donna, ma incarna anche l'esperienza umana più ampia del lavoro e della persistenza in un paesaggio industriale in crescita.