In diesem tiefgründigen Werk erfasst der Künstler das Wesen der Arbeit einer Landfrau, die sich über eine einfache Waschschüssel beugt, ihr Rücken leicht gekrümmt unter dem Gewicht sowohl ihrer körperlichen Arbeit als auch der Lasten des Lebens. Der Stil aus Kohle und Tinte schafft einen markanten Kontrast zwischen Dunkelheit und Licht, betont die Texturen ihrer Kleidung und der Umgebung. Die Ausdruckskraft von Van Gogh ist in den dynamischen Linien spürbar—ein Spiegelbild der harten Arbeit der Frau und ihrer Entschlossenheit vor einem Hintergrund aus aufgehängter Wäsche, der ein kontrastierendes Element der Häuslichkeit in die ansonsten arbeitsreiche Szene hineinbringt. Die zweite Figur im Schatten, vielleicht eine andere Arbeiterin, deutet auf ein Gefühl der Gemeinschaft unter den Frauen hin, obwohl ihre Gesichter verschleiert sind, lässt sie den Betrachter in der geteilten Einsamkeit harter Arbeit nachdenken.

Die Farbpalette bleibt monochromatisch und ruft ein Gefühl der Schwere hervor, das für das harte Leben der Landwirte im späten 19. Jahrhundert geeignet ist. Die breiteren Pinselstriche umrahmen die Bäuerin, isolieren sie fast in ihrer Arbeit, während die schattigen Umrisse von Bäumen und Zäunen dazu dienen, den Blick des Betrachters durch die Komposition zu lenken. Es fühlt sich an wie ein Fenster zur harten, aber ehrlichen Lebensweise der Arbeiterklasse und gewährt uns einen Einblick in ihre Kämpfe und ihre Stärke. Gemalt in einer Zeit des Wandels in Europa, fängt dieses Werk nicht nur die intimen Details eines Tages einer Frau ein, sondern verkörpert auch die breitere menschliche Erfahrung von Arbeit und Beharrlichkeit in einer sich entwickelnden industriellen Landschaft.