En esta evocadora obra, la escena se centra en una anciana representada en un momento de trabajo silencioso; se inclina hacia adelante, concentrada en barrer el suelo. Su figura delgada, vestida con una larga falda y una blusa sencilla, captura la esencia de las trabajadoras del campo de finales del siglo XIX. Los ángulos exagerados de su cuerpo transmiten tanto su edad como la demanda física de las tareas del hogar. La escoba, con su encanto rústico, forma un marcado contraste con las suaves texturas de su vestimenta, creando una interacción dinámica que habla a los sentidos del espectador. Las pinceladas son deliberadas y expresivas; una mezcla de carboncillo que acentúa su perfil contra el fondo tenue, aislándola aún más en este vignetas de vida diaria.

La composición la enmarca en una disposición vertical, dando altura a su figura, que se ve realzada por el movimiento ascendente de la escoba. La paleta de colores apagados, dominada por tonos oscuros y sutiles tonos terrosos, evoca una sensación de nostalgia y simplicidad. A la vez humilde y profunda, la pieza captura la belleza conmovedora del trabajo manual mientras refleja la profunda apreciación de Van Gogh por los momentos cotidianos de la vida. Esta obra en particular, realizada con el estilo característico de Van Gogh, no solo refleja las propias luchas del artista, sino que también resuena con los temas de dignidad y perseverancia; la forma en que la mirada de la mujer se dirige hacia abajo ilustra un enfoque meditativo, invitando al espectador a pausar y reflexionar sobre el valor de los esfuerzos diarios.