Dans cette œuvre évocatrice, la scène se concentre sur une femme âgée, représentée dans un moment de travail silencieux ; elle se penche en avant, concentrée sur le fait de balayer le sol. Sa silhouette mince, drapée dans une longue jupe et un chemisier simple, capte l'essence des femmes paysannes de la fin du XIXe siècle. Les angles exagérés de son corps transmettent à la fois son âge et l'exigence physique des tâches ménagères. Le balai, avec son charme rustique, offre un contraste saisissant avec les textures douces de ses vêtements, créant une interaction dynamique qui engage les sens du spectateur. Les coups de pinceau sont délibérés et expressifs : un mélange de charbon qui accentue son profil contre l'arrière-plan sobre, l'isolant davantage dans cette vignette de la vie quotidienne.

La composition la cadre dans une disposition verticale, donnant de la hauteur à sa figure, qui est mise en valeur par le mouvement ascendant du balai. La palette de couleurs assourdies, dominée par des teintes sombres et des tons terreux subtils, évoque un sentiment de nostalgie et de simplicité. À la fois humble et profonde, la pièce capture la beauté poignante du travail manuel tout en reflétant la profonde appréciation de Van Gogh pour les moments ordinaires de la vie. Cette œuvre particulière, réalisée dans le style caractéristique de Van Gogh, non seulement reflète ses propres luttes, mais résonne aussi avec des thèmes de dignité et de persévérance ; la façon dont le regard de la femme est dirigé vers le bas illustre un état de concentration méditative, invitant le spectateur à faire une pause et à réfléchir à la valeur des efforts quotidiens.