Esta pintura evoca una escena íntima y tranquila: una mujer está recostada sobre un sofá azul celeste elegante, con una postura relajada pero que parece sumida en una profunda introspección. Las pinceladas suaves e impresionistas aportan una textura delicada al tapizado y a los pliegues de la falda verde oliva, dándonos la sensación casi táctil del confort del cojín y el peso de la tela. Su atención está completamente absorbida por la carta que sostiene, congelando un instante cargado de emociones privadas, donde el papel parece casi volar con sus pensamientos. La paleta de colores apagados — azules suaves, verdes terrosos y grises cálidos — contribuyen a un ambiente contemplativo, sutilmente melancólico, como si hubiese una historia invisible suspendida entre la expectativa y el recuerdo.

La composición está magistralmente equilibrada; la figura central está reclinada formando diagonales dinámicas que guían la mirada a través del lienzo, desde la silla de madera oscura a la izquierda, pasando por la expresión pensativa de la mujer, hasta la carta arrugada que yace en el suelo. La escena emana quietud, pero vibra con una tensión narrativa silenciosa. La pincelada suelta y delicada, típica del impresionismo francés de finales del siglo XIX, otorga una suavidad que contrasta con las líneas nítidas de la carta y la postura relajada pero elegante de la mujer. Esta obra nos invita a reflexionar sobre el peso emocional de la correspondencia en una época en la que las cartas eran esenciales para los vínculos íntimos y la memoria personal.