Esta pintura evocadora muestra a una mujer solitaria sumida en una profunda tristeza, apoyada pesadamente contra una cómoda de madera. El artista utiliza magistralmente el claroscuro, dando vida a la escena; la iluminación tenue y apagada proyecta sombras sombrías, intensificando la carga emocional. El vestido oscuro y fluido de la mujer, en contraste con la tela clara que sostiene, habla de duelo y pérdida. El entorno sencillo —una habitación modesta con un taburete y un cubo colgado en la pared— ancla su dolor en la realidad cotidiana, haciendo que el espectador sienta el peso de su soledad.

La composición es íntima y llamativa; la línea diagonal de su postura atrae la mirada hacia adentro, enfatizando su colapso emocional. La paleta de colores, dominada por tonos negros, verdes y marrones, realza el ambiente melancólico, mientras que detalles sutiles como el pañuelo tirado en el suelo y la luz tenue que ilumina su rostro invitan a imaginar una tragedia personal. Esta obra trasciende su época, tocando temas universales de pérdida y el silencioso desamparo que le sigue, representados con un realismo tierno que invita a la reflexión empática.