La pintura representa una escena sombría y cargada de emoción de la Crucifixión. La figura central es Cristo, cuyo cuerpo musculoso se ilumina dramáticamente contra un cielo oscuro y amenazante, evocando sufrimiento y sacrificio. El uso intenso del claroscuro resalta las heridas y la tensión de sus brazos extendidos en la cruz de madera, cubierto modestamente por un paño ensangrentado. Alrededor, figuras en penumbra interactúan — una señala hacia arriba, otras apenas visibles en la sombra — aumentando la atmósfera cargada. A la derecha, un jinete sostiene banderas vibrantes, cuyos colores vivos contrastan con los tonos terrosos y las sombras profundas que predominan.

La pincelada de Delacroix es dinámica pero controlada, mezclando una paleta de marrones, grises y tonos de piel apagados con destellos de colores brillantes, intensificando la emotividad y el dramatismo visual. La composición conduce la mirada hacia arriba, enfatizando la verticalidad de la cruz y la figura elevada de Cristo, mientras la disposición angular de los observadores aporta sensación de movimiento y reacción humana ante la tragedia divina. La obra invita a una profunda reflexión sobre el sufrimiento, sacrificio y redención dentro de la tradición cristiana, y refleja el dominio del artista sobre la luz y sombra en el Romanticismo.