Bu tablo, İsa'nın haç üzerindeki çarmıh sahnesini karanlık ve yoğun duygularla resmediyor. Merkezi figür olan İsa'nın kaslı vücudu, karanlık ve kasvetli gökyüzüne karşı dramatik bir şekilde aydınlatılmış; acı ve fedakarlığın ağırlığını hissettiriyor. Chiaroscuro tekniğinin kullanımı, yaralarını ve ahşap haç üzerindeki gerilmiş kollarını vurgularken, kanlı bir bez alt bedenini örtüyor. Etrafında, gölgeler içinde iletişimde olan figürler var—biri yukarıya işaret ediyor, diğerleri ise kısmen gölgede kalmış—bu sahnenin dramatik atmosferini artırıyor. Sağda, at üstünde bir figür parlak bayraklar taşıyor; parlak renkler, kompozisyonda hakim olan mat toprak tonları ve derin gölgelerle sert bir tezat oluşturuyor.

Delacroix’in dinamik fakat kontrollü fırça darbeleri, mat kahverengi, gri ve ten tonlarından oluşan bir paleti ani parlak renklerle harmanlayarak dramatik etkiyi ve duygusal yoğunluğu artırıyor. Kompozisyon, bakışı yukarıya yönlendiriyor, haçın dikeyliğini ve İsa'nın yüceltilmiş formunu vurguluyor; izleyicilerin açılı dizilişi, bu kutsal trajediye insanî bir tepki ve hareket hissi katıyor. Tablo, Hristiyan geleneğinde acı, fedakarlık ve kurtuluş üzerine derin bir meditasyonu teşvik ediyor ve sanatçının Romantizm dönemindeki ışık ve gölge ustalığını gösteriyor.