Das Gemälde zeigt eine düstere und emotional aufgeladene Darstellung der Kreuzigung. Die zentrale Figur ist Christus, dessen muskulöser Körper dramatisch vor einem dunklen, bedrohlichen Himmel beleuchtet ist und das Gewicht von Leid und Opferbereitschaft vermittelt. Der dramatische Einsatz von Hell-Dunkel-Kontrasten hebt seine Wunden und die Spannung seiner am Holz-Kreuz ausgespannten Gliedmaßen hervor, während ein blutbeflecktes Tuch seinen Unterleib bedeckt. Um ihn herum interagieren schattenhafte Figuren – eine weist nach oben, andere sind teilweise im Dunkeln verborgen – was die mit Spannung geladene Atmosphäre verstärkt. Rechts hält eine Reiterfigur lebendige Fahnen, deren kräftige Farben einen starken Kontrast zu den vorherrschenden erdigen Tönen und tiefen Schatten bilden.

Delacroix’ Pinselstrich ist dynamisch und zugleich kontrolliert; die Farbpalette aus düsteren Brauntönen, Grautönen und Hauttönen wird durch plötzliche, leuchtende Farbakzente ergänzt, die Pathos und visuelle Dramatik verstärken. Die Komposition lenkt den Blick nach oben und betont die Vertikalität des Kreuzes und die erhobene Gestalt Christi, während die schräg angeordneten Betrachter eine Bewegung und menschliche Reaktion auf die göttliche Tragödie erzeugen. Das Gemälde ruft eine tiefe Meditation über Leid, Opfer und Erlösung in der christlichen Tradition hervor und zeigt Delacroix’ Meisterschaft im Umgang mit Licht und Schatten während der Romantik.